那么，什么样的教学方法既能激发学生的兴趣、又能提高学生的学习动力呢？好比我们教学生怎样欣赏一首诗歌，如果只是把欣赏理解为字、词、句的翻译，那么就无法展示诗歌的美了。要真正理解诗歌，就需要知道诗歌发展的历史，知道作者人生的情感经历、语言之美、韵律之美、意境之美及诗歌的审美风格，并在理解诗歌的同时，加入自己的人生体验与情感，这样，才算让人感悟到诗歌之美。我们在欣赏优秀的美术作品的时候是不是也可以用这样的方式？改变教师的教授方式，让语言通俗化，将艺术家在创作每一件名作时的曲折经历，如生活上的、情感上的、社会背景等介绍给学生，增添一些传奇色彩，使得它们除了耀眼的艺术光芒外，平添些许令人称颂、光耀千秋的人文气息，从而更加发人深省。

然而，怎样才能达到这样的效果呢？我们可以试用以下方法。

1.引导学生搜集相关资料，寻找作品背后的故事随着时间的流逝，我们很难忘记一个有故事的人，且会历历在目。如果我们用通俗易懂的语言组织那些富有情节的背景资料，用讲故事的方式娓娓道来，名画的欣赏就会变得更加自然，更易引人入胜，相信会让学生更能接受，更加激发学生的兴趣。如讲到名画《蒙娜丽莎》时，为什么说只有三张A4纸大小的一幅画，却把它放在了卢浮宫最重要的位置？因为艺术家达芬奇在这幅油画中融合了多种学科的范畴，可以说是一本百科全书，如绘画学、摄影学、解剖学、建筑学、水利工程……讲到这里，

相信学生在欣赏《蒙娜丽莎》时的心境一定会有不一样的变化，因为这不单单是直观感受《蒙娜丽莎》，更多的是从不同角度去欣赏，学生的情感是雀跃的，充满向往的。

2.鼓励学生去组织素材，用自己的语言讲述作品的故事

叶圣陶先生曾说过一句脍炙人口的名言：“教，是为了不教”。说的是我们教学的根本目的是通过“教”达到无须教、不用教，让学生有自觉读书的要求。这是一种目标要求，更是一种境界。在信息高度发达的今天，收集资料并不是件难事，图书馆、网络上、学习软件里，通过这些途径都可以收集有关资料，只要用心就可以做得很好。当然，在组织素材前我们可以给出一些建议。

（1）收集作品相关的内容，包括艺术家的生平、爱好、社会背景等。如米开朗基罗的父亲是法官，6岁时母亲去世，他在艺术上的伟大好像没有一点遗传因素，可见其在后天的努力。他在自传中讲到，他是生活在做石匠的奶妈家长大的，从小被雕刻工艺耳濡目染，最后也成就了他的雕刻造型能力，24岁就创作了《哀悼基督》，在同期与比他大14岁的达芬奇有着一样的地位。

（2）收集挖掘作品的思想内容，如拉斐尔的《雅典学院》，不同时空的人在同一场景里，独立而又和谐，塑造了一个个人物形象，体现了一种尊重知识、肯定智慧的真理美！

在教学中，笔者会罗列一些艺术家或是一些艺术作品，以项目任务的形式分配给每一位同学，他们可以自由选择，也可以固定要求任务，让学生自己把搜索的资料编成一个个故事，然后让同学把故事放到我们一起组建的APP学习软件的班级群里。接着我们找时间让同学们“讲故事”给大家听，听后同学们可以在这个软件里给予评价……通过一次次的活动，同学们学习的积极性提高了，知识量增加了，每一次演讲也锻炼了学生的表达能力.

3.在对作品的欣赏中提升学生的专业技能及创新能力

西方的很多绘画都是以《圣经》为题材的宗教画，而且每一个题材都会有很多不同的表现方式，那么，为什么这么多的圣母形象唯独拉斐尔的圣母让人感到亲切？这里我们可以从他的家庭背景说起。他出生于1483年4月6日，父母取名拉斐尔（意为天使），充满慈爱的家庭造就了他温顺的性格，并体现在以后的创作中。拉斐尔画的圣母子非常人性化，让人引起共鸣，更让信徒感动，坚信圣母会像爱自己的孩子一样爱着天下人！拉斐尔画出了人性的美，

而他的作品被誉为“人文及文艺复兴世界的顶峰”!可见独具一格的创新对作品表现的重要性。而这对于学生在专业学习中有很大的触动作用，每一次课题的创作，学生会发挥其创造力，对于同一主题的创作给予各种不同方式的表现！